早先有了写漫画批评的想法（或者说，对宫崎夏次系的为爱发电），综合书籍、文章、漫画本身写一篇笔记式博客。
文章
2022/1/18
- [# 当少女漫画遇见星辰大海，“女性书写”的科幻漫画史].(https://mp.weixin.qq.com/s/THeOZFCfEfOM1mP_d2yeKw).
实际上，无论是《沙丘》还是在日本引发科幻热的《星球大战》，或是《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》这些日式科幻作品，父子关系都无一例外地被作为牵引剧情发展的内在动力。对父亲的爱或是恨刺激着主角的成长与变化，而母亲、姐妹、女儿则身处这一父子叙事的边缘。
而在大部分科幻少女漫画中，“父亲”一角几乎处在灭绝的状态。取代父亲位置的成为了母亲，传统的父子叙事则完全被母子叙事取代。
当然，科幻少女漫画反对的并非赐予血肉的生身之母，而是在包括其他科幻作品在内的诸多文艺作品中被神圣化的“母职”——既女性被社会强加的，无条件生育、抚养、保护生命的职责。
为何科幻少女漫画会如此频繁地涉及“生命”与“母亲”的议题？
这个问题并不难解答。生命是神圣而珍贵的，那些天生被赋予了生育的能力的人往往比无此能力的人更加接近“生命”的本源，也因此被赋予了许多神圣的想象。
然而对于她们自身而言，“生命”意味着什么？“孕育生命”又意味着什么呢？至少在科幻少女漫画流行的日本，这样的讨论和表现还太少。
在《荒芜世界》中，萩尾望都给出了自己的答案——“子宫是身体的边境之地”。
如果说科幻描绘的是人类可能遭遇的未知，那么这样的刻画，便是少女漫画家凝视存在于自身体内那个未知之地后，真诚且刻骨的反馈。
- [深度拆解丨五十岚大介笔下《海兽的孩子》的创作奥秘].(https://mp.weixin.qq.com/s/Ubl4INgXGe-cQ-C7UpjIvQ).
气、雾、光、影，这就是印象主义最大的奥秘，也是莫奈常提到的“外围层” 。
这是一种独特的视觉敏感度，衍生自描绘户外风景时，对于 “外围层” 那些元素快速变化的及时捕捉，从而将画家心慕的一瞬间定格于画布的永恒中。
这已不再是认知，而是衷情于“外围层”的一种激情。当人类能够描绘空气与光线之后，才真正征服了自然，印象主义成为终极的写实主义，它一面反对写实主义中的刻板、拘谨和伪真实，一面欣赏并传递着画家个人的浪漫主义情怀。
后半篇因为还没有看海兽之子故暂时搁置。
《日本漫画为什么好看》读书笔记
（2022-02-23）
本书读毕于2022-02-14，内容过于简单。
- 或许对于石子顺造而言，漫画是作为尽管自己被其强烈吸引，并尽力解明其特质，但自己的研究绝不会在不知不觉中与其相似起来的“他者”而存在的。漫画是一个无法彻底理解，因此而需要进行考察的对象。而对于夏目房之介而言，漫画或许一开始就是自己自身。因为已经和自己太过一体，要进行对象化说明反而很难。
- 笑脸+流汗（凝固的笑脸上夹着带着些许焦虑感的汗滴）：事件和情感之间的关系被破坏，象征着在大量商品和信息爆炸中传统价值观崩溃，风景、感情、个性都只能象是没有凹凸的均质的点而存在的时代。
- 几乎整本书都在进行对于漫画中约定的符号体系的阐述。
- 漫画的趣味：在漫画表现确立了图画符号性意义的体系和格子文法的秩序之后，有异化效果的表现在稍微错位的地方才能成立。
- 宫崎夏次系-卡夫卡，漫画中的异化和文学中的异化。
- 形喻：可以作为独立符号发挥作用的，诸如代表尴尬的汗滴，表示颤抖的波浪线。
- 音喻：拟音、拟态词。漫画把听觉（=时间上）的东西也作为图画或文字这样视觉（=空间上）的东西来描绘。（文字是时间性的，绘画是空间性的）
- （康定斯基）左侧通向远方；右侧通向家。
- 少女漫画中的分格，引导读者阅读顺序的分节时间的功能变得相当弱化，利用装饰性空白，优先造成瞬间并置的印象。
- 有时候紧张的局面对于人物的特写也有瞬间并置的感觉，但没有装饰性空白。
- 裁切：没有外延的格子。
- 套用和重叠是少女漫画着重开发的分格法。
- 间白：格子之间的空隙加大，承担起分格的效果。有渐逝的时空效果与漂浮感，可以渲染情绪。
- 质问恋爱可能性——冈崎京子：身份的错位通过网点纸的错位体现。
（简直和我的恋爱状态一样）